martes, 17 de abril de 2007

Art, Corps, Politique et Violence en Colombia
1996 2006
Pour commencer ces lignes, je remonte aux débuts de des quatre-vingt-dix, et depuis là nous commencerons un parcours pour le temps et par des oeuvres performatives où le corps transformé, le corps violenté, le corps mort, le corps fragile vient accomplir une fonction dans la société, en devant ouvrir les artistes espaces pour la réflexion, la mémoire, l'hommage et le duel collectif, en permettant que l'art et la vie coexistent et retroalimente mutuellement.
Dans les quatre-vingt-dix ont réellement été innombrables les actions performatives dans le cadre national en Colombie, artistes comme le Groupe Matracas, le groupe A Clone, Raúl Naranjo, Pool Arias, Maria Jose Arjona, Rosemberg Sandoval, Yury Forero, Leonardo Herrera, Le Collectif Marie Guillermo, Fernando Pertuz, l'artiste français Pierre Pinocelli, et il la philosophe colombienne je Consuelo Pabón, ils ont profondément travaillé sur ses corps ; en les transformant, en les blessant, en les mutilant, et en moulant sa viande ou l'esprit dont nous les avons vus et les sentons ; toute une série de performance qui ont essayé de laisser témoignage de la barbarie qui arrivait dans notre territoire et dans le monde, beaucoup ont enregistré dans ses actions les massacres, d'autres les ont racontés et d'autres les ont vécus… Tous en exprimant les sentiments douleur et limite par laquelle nous passions intérieurement et la terreur qui entoure notre environnement depuis en arrière.
En commençant ce texte apparaissent les questions suivantes que j'espère podamos résoudre.
Pourquoi rendre de l'Art Social et Politique ?
Pourquoi faire performance ?
Pourquoi croyez-elle qu'es-tu important parler du corps et depuis le corps ?
Un des premiers performance que j'ai vue. au début de la quatre-vingt-dix et mo'impact a été du Groupe Matracas, un groupe de jeunes et jovencitas ceux qui ont rasé ses têtes et avec ruban tempéré sur leurs corps ils ont déformé postérieurement leurs faces et leurs identités en se convertissant talvez ces corps mutilés et sans identité que trouvent journellement les autorités. Ce jour j'ai compris la force d'impact que tenia le corps présent dans les collaborateurs, déjà n'était pas représenté la vie, mais nous étions devant la présentation de faits de vie ; qui touchaient inévitablement les fibres les plus internes dont nous les voyions.
Quand je suis sorti de de là ai découvert comme mo'impact le groupe, la forteresse de ses femmes en rasant son belle cabellera et de comment l'absence de ce symbole vers lequel ses sexes seraient confondus tout comme leurs identités, n'étaient déjà pas jeunes et jovencitas, mais des êtres transformés par des agents externes, et quand ses faces ont commencé à disparaître et ses bras ont changé de manières, et ses poitrines ont été écrasés ; ont commencé à faire sentir dans mon corps l'agonie et le désespoir de du perdue de liberté, de l'impotencia, de la friabilité de l'être humain, même à des forces tellement petites, mais tellement nuisibles pour nous les êtres vivants.
Le corps comme moyen, comme outil, et la vie comme oeuvre.

Une structure métallique comme de boucherie soutient des bourses plastiques énormes comme quand un verra une bête accrochée. L'haleine de leurs occupants a transformée ces bourses quelquesce habitáculos où la vapeur laisse voir des parties de de ses corps et de d'autres non, sont des objets terribles où le pas du temps marque dans les présents un état d'angoisse et desconsuelo ; les corps empacados et accrochés qui n'ont pas cessé d' apparaître depuis l'époque de la terreur qu'ont vécue nos ancêtres, qui pourrait remonter précédent à la conquête, ils sont apportés à la mémoire par le Groupe à Clone.
je nous touche nous voir encadrées dans la violence et le trafic de drogues où les jeunes des quartiers étaient tués avec les voisins, et où être assassine était la seule option pour la survie dans les communes, dans le centre ou dans ta même maison, ils ont eu la valeur de placer devant nos yeux cette image de cadavres enfants, jeunes et adultes qui ont été masacrados non seulement en Colombie, mais dans tous les coins où la tolérance et le dialogue n'existent pas et où on résout les différences avec les armes.
Des oeuvres comme celle-ci font penser la brutalidad des contrevenants et à l'indifférence d'une société qui a permis que quelques-uns violent leurs droits comme citoyens et comme êtres vivants.
Le groupe A Clone apparaît postérieurement dans le Festival de Performance de Cali dans des pièces de métal, des cercueils avec de petites fenêtres où tu pars de ses corps nus étaient laissés voir, sont restés postérieurement là plusieurs heures et est apparus des personnes et je se les porte, récemment par les corps morts, recueillis, liés les mains, desmembrados, ils apparaissent talvez comme mémoire, mais surtout comme critique à un système, à une Communauté et à nous mêmes pour permettre des faits aussi regrettables que les massacres bananiers, financés par des compagnies étrangères qui se sont appropriées ainsi de grands territoires pour la culture de banane en implantant la terreur dans les zones, pour baisser les prix des terres, en créant des déplacements massifs aux villes et par conséquent le donnez du bilan sur les marchés régionaux, locaux et nationaux.
Les jeunes artistes difficiles avec leur époque décident d'exprimer la non-conformité non seulement de d'eux mais la tristesse, le remordimiento et la douleur d'un peuple qui a été exploité, manipulé, attaqué, disparu et fait taire… apparaissent alors ces propositions où l'art et l'artiste se transforment un moyen pour interroger, critiquer, indiquer, révolutionner et construire une société dans par l'intermédiaire d'extinction.
Art et vie dans la limite de de ce qui est inexprimable, dans la limite de la douleur, dans la limite de la vie, dans le point extrême où la seule chose ce qu'il reste à sauver est la vie, où la seule chose où il faut faire des recherches est depuis la vie. Pour construire talvez autre vérité, autre réalité qui permet à l'homme de vivre en harmonie, qui permet que l'art et la vie soient réellement un seulement et chaque quel voie l'importance qui a dans la construction d'un de demain où les images de la violence fassent partie de l'histoire.
Une des premières performance que j'ai vues de Raúl Naranjo était un artefact de métal parfaitement soudé, une sculpture corporelle qui était reliée sa poitrine et à dos, un cadre pour la guerre, comme ce qui est anciens gladiadores ou comme les cuirasses des Romains, disposés à un combat face à face avec le décès. Son corps était nu de la ceinture pour en haut, là était disposé ce cadre, d'un moment à à un autre il relie un phallus métallique dans sa ceinture ; extension préparée et articulée avec le cadre et avec un poinçon métallique qui va à son dos. Le performer prend un mannequin de femme et commence à la violer avec son phallus métallique, chaque fois qu'il fait l'action de l'introduire dans la femme, l'extension est activée et le poinçon est cloué dans le dos de l'artiste celui qui peu à purgeait peu… il était réellement imposant, terrible, Raúl était blessé, blessait son dos, en nous montrant la brutalidad de l'homme, le
indifférence de la société, faisant face à chaque quel devant son animal, devant sa bête. Les réactions n'ont pas été données à attendre et est admirable… comme les présents aux actions de Raúl sur ce qui est bon et l'ennui elle se précipite dans une char des attitudes humaines, les gens interrogent les barbaries de violadores et assassins, le il ouvre un espace interdit pour la discussion communautaire.
Dans une autre de ses actions il effectue une pièce en métal, comme une poitrine, comme une pyramide tronquée par où l'artiste extraction sa tête, Raúl entre dans cette sculpture qui est de sa taille précise, en restant avec sa tête dehors. Par les flancs de cette pièce métallique ont disposé des étapes par où monte une femme nue, étant elle ouvre en haut ses jambes et commence à orinar sur le performer, son continu et abondant flux d'urine surprend aux présents, après des minutes, elle diminue, on va et Naranjo sale sa cellule ou de prison qui le retenait.Ces actions donnent pour parler de l'homme et la femme, nous donnent l'occasion de penser sur les manipulations que les corps exercent dans les autres, ainsi que le jeu sentiments et sensations dans lesquelles sont insérées les paires ou les relations de de pouvoir entre tous. Dans une société réprimée par des pensées politiques, religieuses, morales et par une société de consommation qui vend des corps « parfaits », des relations dominées par les manières et par les organes reproducteurs, les relations ou plutôt batailles libérées par les sexes, par l'aspect, par la banalité de corps qui paraissent extérieurement nouveaux et intérieurement sont détruits ; nous voyons dans ces oeuvres un intérêt à interroger toutes ces relations et faire face à l'homme - animal avec l'homme
- raison, nous voyons dans ces proposées corps attaqués, violentés, trasgredidos, recueillis, le corps de l'homme et la femme maintes et maintes fois dans leur position juge et cour en même temps, corps fragiles enfermés après cette cuirasse de métal qui intimide et plutôt protège, des outils et des carcasses que nous utilisons pour s'escabullir, pour donner un autre aspect de plus féroce au milieu d'une société où la survie est au prix de tout.
Les pièces de Naranjo sont des appareils de torture et de terreur en nous remontant à des objets innombrables que l'homme a inventé pour intimider avec des forces externes, pour nous alarmer et créer dans ses subalter une sensation peur et répression en exerçant le pouvoir et le contrôle. Ses machines et ses corps montrent aussi à cet être humain sans défense et fragile avant tout, Raúl crée une atmosphère où l'homme ou la femme faible et menacée cherchent des formes et des attitudes de terreur qu'ils permettent plus qu'attaquer, défendre son corps et ses sentiments, en montrant tant à des hommes et à des femmes à différents moments et dans différents rôles de pouvoir entre eux-mêmes.
Des armes et des stratégies apparaissent à journal dans la violence familiale appelée, domaines de bataille où des hommes et femmes, hommes et hommes ou femmes et femmes maintiennent leurs relations à diviser de luttes sentimentales, émotionnelles et physiques où les corps sont vus à journal insérés, attaqués et parfois disparus. Guerres où on transforme l'intérieur et l'extérieur des corps, luttes qui maltraitent les relations paire, parents et par conséquent sociaux, rencontres qui ont affaibli le supposé noyau social…
Corps transformés par une société consommation, corps recueillis par ses sexes, corps sans espoir et identités, corps vides.
Pool Arias, s'agenouille devant une auge pleine d'eau, là introduit sa tête et commence un parcours angoissants à pousser l'auge d'extrémité à extrémité de l'enceinte, en arrivant à l'autre côté, probablement avec très peu oxygène, extraction sa tête et prend un nouvelle bocanada d'air et immédiatement submerge récemment sa tête dans l'eau et commence à pousser de nouveau l'auge à une autre extrémité de la salle. Après plusieurs parcours semblables, presque sans air il essaye d'être arrêté et avec les forces qui lui restent il est lancé par la fenêtre du lieu, en détruisant avec son corps les verres et disparaître par les rues sans laisser trace.
Le performance a dans les présents qui active ses organes récepteurs, il les allume à un tel point que tes réactions physiques et chimiques ne sont pas faites attendre, dans cette action Pool éveillée dans tous un sentiment peur, desesperanza, fierté, douleur, notre adrénaline commence à être sentie et les palpitations du coeur sont agitées au fur et à mesure qui un voit son corps affaibli par le manque d'oxygène, il nous donne une sensation horrible parce que nous savons déjà les limites de nos corps et de nos esprits et quand il paraîtra que c'est la dernière fois qui extraction sa tête, prend la dedición de courir à une fenêtre et être lancée ici, tous les présents nous crions et sortons en courant chercher le corps blessé, le corps mort, le corps physique… mais Pool n'était déjà pas, il avait disparu par les rues de la ville et il nous avait laissées avec une sensation commune… espérons que ce bien…
Dans une autre de ses actions, à cette occasion travaux qu'ils ont effectués avec Leonardo Herrera, où ils rasent leurs faces à une vitesse impressionnante, sans soins, ni doute en causant dans leur face multiples coupées qu'ils se mélangent avec la crème de raser.
L'artiste en blessant ses corps, en attaquant physiquement et psychologiquement, talvez symboles d'une société qui se ou d'un environnement au milieu de la violence où nous voyons comme on a tué amis et parents, nous pourrions peut-être se en remettre à d'innombrables actes de torture par lesquels ils passent ceux kidnappés, ou aux nouvelles nationales et internationales innombrables où l'homme attaque de manière brutale le corps de de l'autre et ils le laissent dans les rues peuples et villes en espérant étendre la peur dans leurs habitants. Innombrables ce sont les cas de victimes à auxquelles ont coupé leur face, pour éviter leur reconnaissance, des faces d'un lieu désolé, abaissé, manipulé.
Là dans ces corps nous trouvons les marques que laisse le temps, topographies corporelles où la blessure et les traces du passé laissent sa marque ineffaçable.
Je me demande pourquoi il a un attaquer, de d'où sortent la valeur ces artistes et pourquoi ils le font… et talvez peut apparaître une réponse dans les événements que nous appellerons limite où l'homme cherche résoudre ses inquiétudes ou talvez de réveiller dans les présentes sensations qui n'apparaîtraient que dans des points extrêmes où nous savons parfaitement que nous sommes devant des bords où tout peut passer ou finir.
L'artiste en remplissant avec son arriver et son environnement est lancé historiquement devant un monde qu'il a besoin de faire des recherches sur les réactions des autres, sur ses émotions et ses sentiments, en se transformant un scientifique corporel et sensoriel, en proposant de nouveaux exercices qu'ils réveillent aux gens du mutismo, qui activent récemment le désir par la vie en laissant voir sa friabilité, en se convertissant ce corps non seulement en oeuvre, dans
sculpture, mais surtout en représentant d'une Communauté qui doit réclamer l'injustice et l'indifférence par de demi - matières plastiques… pour qu'ils ne tuent pas à leur gens.
L'artiste en posant des propositions où l'action corporelle est développées dans les présents, en moulant, des sensations et des sentiments endormis.
De commencement apparaît devant nous une immense bourse plastique qui contient un corps nu que pendant des heures yace bouche vers le bas, le corps de cette femme reste là en réveillant dans les collaborateurs divers des questions, les gens ne savent pas si réellement ce mort ou si est vivant, ou que je passe ou qu'il veut communiquer et entre grands et petits on effectue diverses propositions qui convergent dans des images qui se trouvent dans l'inconscient groupe de sociétés où les appareils de terreur sont les corps morts.
La Colombie a une vaste histoire de meurtres en masse, par exemple dans la violence libérale et conservatrice où ils faisaient la coupe de flanelle, meurtres en série où les corps ont été coupés, ses gorges trépanées et ses langues extraites, de véritables objets de terreur qui continuent encore à apparaître et en élargissant les listes N qu'ils ont été impossibles de reconnaître.
Corps femmes et enfants, kidnappées, abusées, violentées et assassinées dans tous les coins du monde, à toutes les époques l'humanité ou le talvez de l'animalidad.
Ceci nous remet à des êtres réprimés et malades dont l'exercice est d'attaquer misérablement et cobardemente à des femmes sans défense pour obtenir ses corps. Êtres irrationnels qui ont perdu talvez la possibilité d'aimer.
La gravelosité de l'artiste Maria Jose Arjona pour faire indiquer à toute une Communauté qui faite taire accepte des abus même dans ses maisons propres où padrastros, des oncles et autres, violent à à petites et sans défense et ses familles en le sachant dissimulent les faits pour éviter celui qu'elles diront ou les ennuis légaux qu'il puisse entraîner ceci pour l'enfant, en permettant une violence domestique, silencieuse où beaucoup de garçons ressentis par l'indifférence de leurs maisons entrent faire partie de groupes à la marge de la loi, des assassins ou veulent simplement obtenir un révolver pour tuer à ses contrevenants.
Dans une autre action Maria Jose Arjona entre habillée avec une longue combinaison de velours, avec un escote prononcé, une belle femme qui s'agenouille et place du collier de son col une chaîne qui va à la partie supérieure de l'enceinte et tombe ensuite dans un tube transparent en soutenant une pomme à son extrémité, à peu de centimètres sur un liquide rouge. Elle couvre ses yeux et commence à être placée labial, donc il s'incline vers un miroir et il l'embrasse, avec un mouvement rapide elle est à nouveau agenouillée et est quand la chaîne montera et baisse rapidement en permettant que la pomme entre dans le liquide et saute ce par tous côtés. Maintes et maintes fois il place à nouveau labial dans sa bouche qui disparaît au milieu d'une grande tache rouge et se et embrasse le miroir, récemment son corps monte rapidement et la pomme tombe à nouveau dans le liquide rouge que comme sang saupoudre par toutes parties.
La femme recueillie, enchaînée, liée les mains, la femme victime de la société de consommation qui lui exige une position, une attitude, la femme esclave de de ce qui est labial, du miroir et du sang, agenouillée, sumisa comme beaucoup des mères, en acceptant des situations dégradantes devant sa maison ou devant un emploi ou devant la société qui le mépris pendant des décennies.
Femmes qui transforment leurs cheveux, leurs lèvres, ses yeux, ses seins, pour satisfaire à des hommes ou à des professions qui dizque l'exigent, corps soumis au bistouri et à ce qui est tortueux postopératoire pour être acceptés par d'autres en laissant de côté complètement les sentiments, le respect, la morale, lui bonne personne qui es, ce qui est beau de ton sourire, ce qui est riche de tes embrassades ; corps parfaits vides par à l'intérieur.
Arjona avec ces performance nous remet aux corps des victimes de leurs enchantements et son vanidad, d'esclaves des produits capillaires et de beauté, plongés dans le gymnase, les massages, la chambre bronceado et autant d'opération, de ceinture et de produit apparaissez. En nourrissant à des magasins en chaîne, gymnases, spas et un sans nombre de programmes ou commerciaux où par télévision et par radio on offre des produits pour seulement penser ce qui est horrible qui sont nos corps ou ce qui est laides que nous sommes, ou vieux ce que nous retournons, sans au moins permettre d'accepter nos corps, nos manières voluptueuses et ses différences bellísimas.
Le corps est redéfini tout comme ses rôles, l'abus aux chirurgies esthétiques crée une nouvelle civilisation, de nouveaux êtres clones de de ce qui est beaux ou ce qui est célèbres, une génération avec des extensions et y compris des sexes nouveaux, nous construisons une nouvelle race où seulement certains stéréotypes ils fonctionnent dans certains travaux ou personnages, en exigeant d'acteurs, modèles ou prostitutas à être être opéré ou en étant étiré la peau pour maintenir les aspects, mille de mères qui ne donnent pas sein à ses fils pour qu'on ne leur endommage pas les seins et y compris d'autres qui ne souhaitent pas les avoir pour ne pas endommager leur corps… tandis qu'autres tant de paires font jusqu'à l'impossible pour être embarrassées.
Un nouveau monde où nous ne savons ni la véritable identité del que cette a le côté, ni son passé, ni son présent, ni son futur.
Un homme habillé de de blanc et déchaussé entre en chargeant aux ses épaules à un enfant qui dépose dans un coin, postérieurement prend un mouchoir à auquel il applique de l'alcool et commence à nettoyer les bras, mains et face de cet enfant… ensuite Rosemberg Sandoval avec marteau et picot place dans la paroi le mouchoir et le promettez feu.
des pieds et en le déplaçant d'un côté pour un autre, en le frottant énergiquement contre étage et paroi en faisant des dessins avec la mugre de son corps et de son vêtement. Dans les deux actions il est imposant comme l'artiste il interactúa avec des gens de la rue et avec son produit mugre de la détérioration de la même société.
Rosemberg va au lieu où ces êtres se suicident journellement en consommant des drogues et il le charge aux ses épaules en le portant aux galeries propres, blanches et immaculées et ils sont frottés énergiquement là, talvez en nous démontrant comme la même société produit cette mugre et on fait ce qui est indifférente, le corps rejeté, le corps rejeté, le corps sous la mugre où tous sont parus et où tous sont camouflé pour vivre dans la forêt de ciment.
Dans une autre action Sandoval il entre également habillé de blanc avec beaucoup de fleurs rouges dans ses bras, il se adresse à un coin où il y a un petit objet pour convenir et là commence à passer ses mains de côté à côté des roses en enlevant des pétales, feuilles et épines et en tombant tout ceci entre ses jambes, récemment prend un autre peu de roses et passe à nouveau ses mains, finalement voyons les baisses de sang qui tombent peu à peu de sur leur vêtement et sur la surface blanche qui enregistre dans ses taches ce que je passe.
Actions extrêmes avec des corps extrêmes, des sensations corporelles et mentales que l'artiste produit au moyen de la vie elle-même, au moyen d'actions uniques, au moyen de corps détruits ou pour détruire, proposées où pour parler de la vie est fait depuis elle-même, des oeuvres qui ne prétendent pas démontrer, ni représenter, mais performance où on vainc réellement les limites de l'art et la vie pour être un seulement.
Des réalités qui sont ont, dans notre cotidianidad et que nous ne pouvons pas oublier, proposées qui sont miroir d'une réalité que nous prétendons nier, Rosemberg interroge directement à toute une Communauté apathique et devant nos yeux met le doigt dans la blessure, en blessant nos sens et sentiments pour trouver dans ce qui est profond de de nous cet être vivant que HA mort.
Un homme habillé de de noir, s'approche à à nous pour nous donner le pésame, pour nous dire autant que l'consigne, le il s'approche à chaque collaborateur pour lui dire la même chose, même à à certains il donne une embrassade, sa face fragile, triste et perdue laisse en silence à tous à auxquels elle s'approche.
Dans une Communauté tellement dangereuse où nous trouvons que presque toutes les familles ont perdu des parents dans des faits violents et réellement toutes elles mériteraient celui-là pésame que Yury Forero donne le à tous les présents, un groupe et social pésame, un rafraîchir les mémoires par mille et milliers de personnes mortes par l'état, par les groupes paramilitaires ou par les guérillas, que ce qu'ils font moins est de protéger à la population civile en la laissant au milieu des balles et au milieu de tous les groupes, en étant indiqué par quelques comme collaborateurs des autres et vice versa, en assassinant des populations complètes qui ont été enterrées au milieu de la guerre.
Dans un autre performance, Yury Forero assume l'attitude corporelle du personnage oprimido et avec sa position d'homme assoiffé et désespéré il commence à demander un ayudita aux personnes pour postérieurement introduire l'argent qui reprend dans une caisse forte qui pousse avec difficulté par les rues, cette action peut nous parler de de ce qui est avare, mais de tout de de celui eu besoin, est une performance qui réveille dans les présents les désirs d'aider un autre.
Nous voyons continuellement dans les rues des grandes villes des dizaines de personnes en étirant ses mains par une monnaie ou par les excédents qui les lancent.
Corps que par la pénurie de ressources changent ses factions, corps qui ont été transformés à mesure que la pauvreté augmente, au fur et à mesure que les gens déplacés arrivent aux villes, et par manque de des études et des occasions ils sont obligés de demander aumône pour ne pas voir mourir à leurs fils, d'êtres qui au milieu de la sueur et du mugre essayent de vendre un poème ou une sucrerie dans un bus, en échange de ce que vous souhaitez donner les.Les deux actions Forero il interactúa directement avec le spectateur dépourvu, avec le transeúnte, ses actions sont nourries de la réponse des personnes et son intérêt est d'être interrogé et nous interroger sur la condition de l'être humain, les problèmes sociaux et économiques qui lui affectent et ils le tuent.
Pour une autre action, Yury commence à sortir d'un classeur une série d'enveloppes qui contiennent des cendres et il les dépose dans le centre de l'espace en créant un monticule, le il va le classeur, l'extraction un sur et lit… cendres de maison attaquée par la guérilla, cendres du Monsieur mort par des assassins dans la porte de sa maison, cendres de l'attentat en Cali, cendres d'explosion à Bogota…
Son performance il peut nous remettre à ces corps morts, à ces rêves tronqués, à ces atrocités que la guerre irrégulière permet et qu'elle touche aux portes de ta maison, Forero permet d'ouvrir un espace pour honorer à nos victimes mais aussi pour détester la brutalidad de de ceux qui prétendent être pris le pouvoir par les armes et par le décès.
Yury avec son attitude et avec sa voix crée un espace en mémoire de ces corps qui ne sont pas, ainsi que de de tant disparu et de tant de victime qu'il nous laisse la violence.
Faces qui laissent des traces, faces qui réveillent une compassion, faces détruites, des faces qui sont miroir d'une vie quotidienne et d'un sentiment interne.
Nous attendions une certaine action quand de commencement deux personnes commenceront à examiner et elles sont poussés, tous les deux desenfundan automatiquement leurs armes et restent en étant signalé en silence par plusieurs minutes ce performance de Leonardo Herrera comme dans un autre qui a un combat de boxeo avec une autre personne où en question de cinq rounds on donne des coups énormes avec un autre, ils montrent un à être qu'il est continuellement exposé à diverses situations qui attentent contre leur corps et qui impliquent des réactions immédiates, attitudes défense et positions d'attaque que les corps produisent comme réaction de protection.
Les êtres exposé à chaque moment à des faits où ils sont mesurés par la force ou par les armes et où les différences sont mesurées à des coups ou en détruisant à l'ennemi, tout ceci sûrement nourri par la quantité de séries de mises en boîte violentes où quelques elles envahissent d'autres ou où les armes abondent et les films se transforment fusillades continues où il n'y a pas de dialogues, ni d'enseignements.
À une autre occasion Leonardo Herrera il est adapté dans l'étage avec un pantalon jetable de chirurgien et depuis sa gorge on étend une immense tige comme de cinq mètres que traverse l'entrée de l'enceinte.
Les collaborateurs se trouvent en entrant avec cet obstacle et avec difficulté passent leurs jambes pour entrer et trouver avec Leonardo dans l'étage et avec une pointe aiguisée dans leur gorge ; toute personne pourrait courir la tige et avec ceci la clouer dans le col de l'artiste.
Il est comme si Herrera voulait placer dans nos mains sa vie et de cette façon nous démontrer à tous que chaque pas que nous donnons peut affecter celui du côté.
Son corps est celui qui reçoit et celui qui donne, son corps est menacé et menace, son corps fragile est exposé au destin, Leonardo recourt à son corps et non à celui de d'un autre, sa viande est coupée ou frappée, ses actions nous permettent de parler de de ce qui est faible qui est l'être humain y
d'une quantité d'événements qui attentent contre la vie elle-même où le décès présent dans chaque coin attend chacun de de nous.
Des corps dans la limite de la vie, où la seule chose ce qu'on a est la vie et où ce qu'il reste à sauver est la vie elle-même.
L'art et la violence apparaissent à des moments où avec des mots nous ne pouvons exprimer ni la douleur, ni la peur. Où l'artiste fait un cri en silence pour protéger, pour dénoncer ou pour sanctionner les injustices sociales et le talvez proposer ou ouvrir des espaces où soyez dialogué sur les solutions. Oeuvres de vie, puisque les oeuvres sont le fruit de la vie.
Le Groupe Marie Guillermo effectue une action où cinq membres du groupe entrent un à à un dans camillas à l'enceinte avec des combinaisons de chirurgie et là un infirmier est injecté chacun et en terminant le liquide de la bourse, l'infirmier extraction à à un par un dans ses camillas.
Cette action est effectuée dû que le lieu où il était exposé il se trouvait avec des barricades, puisqu'ils craignaient qu' un groupe en marge de la loi soit pris le peuple, les présents surveillaient des peintures et des photographies dans l'inauguration de l'échantillon et ils n'avaient jamais assisté à un performance ; pour beaucoup la surprise a été grande quand ont commencé à entrer les camillas, ont pensé que la guérilla on avait pris le peuple et n'ont pas manqué les cris, les pleurs, et les questions. Peu à peu les gens ont été calmés tandis que les cinq performer on leur administrait une alimentation par voie intraveineuse.
Pour une autre action ils font le parcours de Buga à Cali, route où s'succédaient plusieurs kidnappings massifs ; pendant deux jours ils marchent, ils arrivent et montent carpe en Cali où ils montrent le parcours de la randonnée, en essayant de reprendre les territoires perdus par la violence. Là asi comme une grande quantité de de déplacés lavent son vêtement et cuisinent avec les difficultés que ceci implique. Au fur et à mesure que les gens ils s'approche à la carpe ils livrent des fleurs dans origami faites avec les feuilles de périodiques qui montrent des nouvelles sur la guerre de guérillas et sur l'instabilité de la zone.
Le déplacement massif aux villes cause des massacres dans les zones rurales ; la violence dans les routes et les kidnappings massifs qu'a vécus la ville de Cali, motivent au Groupe Marie Guillermo à travailler activement des propositions qui sensibilisent et donnent l'occasion d'ouvrir des espaces au dialogue et la communication entre la Communauté touchée, en créant des réactions qui protègent et prévoient des situations qui attentent contre la paix et la tranquillité de la Communauté.
L'artiste, le médecin, et toute une série de professionnels qui doivent se déplacer de leurs lieux d'origine aux grandes villes ou à d'autres pays par manque de travail et des occasions, qui sont aussi produit par les grands massacres, par l'intimidation qui attente contre ses corps et ses vies, mille et milliers de personnes laissent les domaines par lesquels sont pleins de mines casse des jambes, raison pour laquelle ils ne peuvent pas cultiver et ses enfants ne peuvent pas courir, zones étendues du territoire national désolées, territoires avec des peuples fantôme et avec des traces balle et mortier dans leurs parois. Populations complètes assassinées dans des églises ou des collèges, se protégeant des cylindres bombe, ou des basucas. Que nous ne savons encore pas comme des armes tellement grandes arrivent à des mains illégales. Enfants, jeunes et adultes en croissant avec des images et des faits qui ne seraient jamais effacés, familles détruites, séparées, enfants sans père et pères sans fils.
Le Groupe Marie Guillermo est pris la ville et par deux mois salent-ils et performan dans des heures de la nuit en plaçant des avis dans leurs parois avec la question Pourquoi n'est-il pas allé à Miami ? Dans une flèche noire de double par l'intermédiaire.
Aux deux mois ils commencent à distribuer des volants avec la même question mais ajoutent courrier électronique et téléphone, les quatre mois suivants on reçoit appels et courriers de diverses personnes qui jugent et demandent autour de cette mise en question. Quelques ils veulent sortir leur visa, d'autres appellent à dire pourquoi ils restent en Colombie ; pourquoi on n'irait jamais ; en fin un sans nombre de réponses qui laissent voir ce que pensent les gens de Miami et ce que añoran le nôtre dans d'autres terres. Plus que s'aller à Miami, il est pourquoi les jeunes travaillent dans leurs pays avec peu d'occasions mais avec beaucoup d'espoirs.
Corps et territoires attaqués, corps et peuples dissimulés, alarmés, familles complètes déplacées, Communautés disparues, populations qui s'enfuient d'un côté pour autre sans terre, sans maison, sans destin.
L'artiste français Pierre Pinocelli arrive à la Colombie avec l'intention de parler avec le groupe qu'il a kidnappée à Ingrid Betancourt et demander sa libération. Après plusieurs commentaires sur l'insécurité du pays pour un étranger, il décide de faire, un doigt pour Ingrid.
Ensuite que personne ne lui prête aide pour s'approcher à ces groupes il fait une action où il apparaît avec un abri noir et une face de décès qui est enlevée en restant avec une autre expression du décès dans sa face et avec un vêtement de beaucoup de couleurs marche avec une cage et libère la colombe qu'il y a à l'intérieur.
On enlève postérieurement la combinaison de couleurs et l'autre masque du décès, en restant avec une chemisette où dit Ingrid Betancourt et un afiche avec la photo dans le jour de son kidnapping. Après un bref parcours par l'extérieur du lieu, il entre à l'enceinte où on place une chemise et un pantalon blancs.
Il s'approche à un tronc de bois, il prend une hache et on dispose à la laisser tomber sur un de ses doigts qui est séparé rapidement de sa main. Pinocheli reprend son doigt, il l'introduit dans la bouche, en essayant de le passer il est noyé et le restitue, tandis qu'il écrit FARC. Ensuite il introduit son doigt dans une bouteille en prononçant les mots suivants… Je suis venue libérer à Ingrid et puisque je n'ai pas pu, effectue ceci en rendant compte les massacres, de mutilations et la barbarie de ce pays.
Nous avons décrit une série de travaux qui peuvent difficilement rester dans le manque de mémoire tout comme ce qu' ils interrogent. Un sans nombre de réactions ils ont été vus dans chacun de d'eux, en activant dans les présent sensations et les sentiments qui probablement nous donnent l'occasion de penser ce qu'ont fait nos sociétés et dans la construction d'un possible chemin qu'il emmène à nos Communautés à un destin meilleur, en permettant que chacun de de nous nous rêvons d'être les grands artistes pour peindre le monde d'une autre couleur où le respect, la tolérance, l'amour et la paix sont l'axe central de la vie.
Tout comme beaucoup d'artistes nous trouvons aussi la fortune de connaître le travail et la pensée de de Elle philosophe colombienne Console Pabón qui a effectué diverses char elles performatives et celui qui assumé à la tâche laborieuse de donner un cadre conceptuel au performance en Colombie et aider ainsi à digérer les différentes propositions qui depuis le corps et leur relation avec l'art et la philosophie prétendent créer des actes de fabulation qui inventent un peuple qui n'existe pas.
Pabón a effectué une de de celles plus importantes fais le compte rendu de performance en Colombie, soutenue par le Ministère de la Culture, a fait des recherches, a écrit et traite les échantillons itinérants qui font une partie d'Actes de Fabulation, une des recherches du Projet Pentagone, où nous trouvons le travail de la grande majorité d'artistes qui depuis le corps portent une recherche plastique et sociale.
Le Double est une performance de Réconfort Pabón où nous il expose la relation entre la tragédie qui parlait Nieztche et celle qui vivent nos populations, dans un acte héroïque, Réconfort assume sa responsabilité avec la vie elle-même en donnant un cri de douleur par le meurtre des chefs d'une organisation qui défendait les droits humains en Colombie et par des milliers de victimes de la violence. Elle projette des images de d'eux, de son inhumation et de l'hommage posthume leur on que a fait, tandis qu'il est bercé dans une balançoire après un voile, il lit ses annotations, ses mémoires et sa douleur. L'image d'un être qui reprend les morts pour les porter à l'autre monde apparaît dans la salle en courant derrière un enfant pendant toute l'action.
La relation de la douleur, la tragédie, la pensée, la société, la politique, la philosophie, le corps, l'art et l'époque actuelle sont déterminants dans les réflexions de Pabón, sa recherche tout comme ses enseignants Deleuze et Leotard est portée à une pratique pour comprendre plus près les problématiques qui affligent aux corps en ce moment.
Elle écrit aussi la théorie et ce qui est esthétique de notre temps, en connaissant et en analysant l'oeuvre de tous les artistes du corps, en écoutant qui les motive, à faire ce qu'ils font pour postérieurement teorizar et illuminer le chemin de de tous ceux que nous croyons dans le pouvoir et les possibilités qu'ils ont les artistes et leurs oeuvres d'art dans le changement pensée et attitudes qui contribuent à la recherche d'un monde meilleur.
Son action j'apporterai Demain des fleurs plus fraîches, il met en rapport espace urbain, espace corporel, espace mental, espace social, espace spirituel dans une proposition premier réunit ceux touchés par une bombe dans un quartier de Medellín pour prendre part une cérémonie, rituel et commémoratif dans la rue où temps ils ont en arrière été touchés, en la proposant à la population de nettoyer le passé au moyen de faits artistiques. Pabón avec un groupe artistes et voisins de Medellín effectuent une série de performance dans cette rue, en ouvrant un espace pour rappeler aux beaux êtres qu'on a été et pour rejeter le terrorisme du secteur, où la population civile je reste dans je négocie le commando de policier et de la violence.
En réunissant une série de sensations corporelles et une grande quantité de pensées Pabón il effectue par dernier une installation où un immense mándala dans des terres minérales de plusieurs couleurs est celui qui réunit à à observateurs et performistas dans un espace intégré où tous terminent en étant donné il compte qu'ils font partie l'action et les spectateurs à la fois.
Le son et les chansons chamánicos abritent le lieu entretemps corps amorphes, corps recueillis, des corps de luto salent lentement et avec difficulté parcourent l'espace en apparaissant dans un immense rideau où il se mélange dans direct ce qu'il passe avec des images de la préparation et l'action dans la rue de Medellín ; au fonds on écoute les mots forts et tranchants qui jugent, ils sanctionnent et détestent les actes violents qui attentent contre l'humanité.
Le mot, la pensée et les sentiments sont réuni par Réconfort en les char, dialogues avec elle-même et avec l'autre où nous nous demandons et analysons ce que passe avec l'humanité. Elle fait appelé d'alerte à une Communauté qui doit agir, qui doit prendre part avec des attitudes et des propositions qu'ils permettent un mieux demain.
L'art et la violence ont un grand nombre d'oeuvres depuis les mêmes débuts de l'humanité. Ses hommes et femmes préoccupés par des événements qui attentent contre la Communauté cherchent par beaucoup de moyens arriver à un grand nombre de personnes en affectant sa réalité pour précipiter en ces derniers des réactions qui permettent à des hommes et à des femmes de vie. Les instruments sont variés, les couleurs infinies, les manières innombrables, et les représentations multiples, toutes réunies en son temps historique pour rendre compte des décès ou l'injustice, mais surtout pour que chaque un prenne conscience de de ce qu'il fait et de de comment ceci nous affecte à à tous.
Nous nous trouvons avec un jeune que nous il invite à s'approcher nous à celui qui est adapté à côté d'une table avec une plaque, un gobelet, un couteau et des tranches de pain. Quand nous serons près, Pertuz pour, on place la plaque dans le sol, on baisse ses pantalons, caga dans la plaque, l'urine dans le gobelet et il est convenu le luile manger avec pain.
En des temps quand la vie on trouvera dans sa baisse l'art et l'artiste on unit pour formuler et remettre en question ces limites de la vie elle-même en dépassant les idéals, ce qui est esthétique et ce qui est lyrique pour laisser surgir les raisons morales et nécessaires pour l'humanité.
Indifférence est l'essai tranchant de la cécité d'un peuple qui ne perçoit pas celui d'au côté, même s' on donne un cri en silence et de l'aide.
Indifférence est appelé d'alerte de l'homme par l'homme, est une alarme à une Communauté qui a perdu le respect, la pitié, que nous voyons aux gens manger de l'excrément sans faire rien et dont les sensations ont été cristallisées par manque de des espoirs.
Si dans mon poste entrent deux, entrent trois, indique sur la problématique des enfants enceintes dans des institutions éducatives. Fernando Pertuz assume le rôle des enfants enceintes en étant placé une prothèse de ventre et l'uniforme d'écolier. Ce personnage parcourt les alentours de collèges en livrant volants où on trouve les droits de l'enfant, quelques lois qui protègent ce qui est petits et condamnent l'avortement, ainsi que diverses directions de lieux qui prêtent de l'assistance aux femmes enceintes. Pendant l'action on écrit les droits de l'enfant dans une des parois du collège. Cette action indique aussi sur la condition de d'embarrassé qui doit assumer l'homme et sa responsabilité de paire et de père.
Quel Drapeau expression ambulante qui fait allusion à à ce que boleta, quel dommage, quel ours. Pertuz livre au présents file, aiguille, ainsi que trois morceaux toile, jaune, un bleu et un rouge. Les gens se disposent automatiquement à les coudre et à les coudre entre eux et à les coudre entre tous, en construisant un grand drapeau.
L'excuse de coudre ces morceaux et les unir pour faire postérieurement un grand drapeau, ouvre la possibilité à à laquelle le mot fait partie fondamentale de l'oeuvre en étant l'esprit le matériel malléable et plastique, chacun en donnant son point de vue de de comment on doit reconstruire le pays. Les morceaux cousus de diverses grandes manières par et enfants, quelques par le côté brillant d'autres par le côté opaque, chacun en cousant à sa manière démontre la diversité des personnes qui conforment la notre Colombie qui en les unissant elles font penser que les différences en race, religion et pensée que doivent être acceptées dans la reconstruction des Communautés, dans ce cas ce qui est colombienne ; mais coudre le drapeau il peut être fait avec celle de tout pays du monde.
La Llorona est une proposition performative où Pertuz s'en remet à ce mythe où une mère cherche à son fils, Fernando Pertuz insère à des femmes tête de maison qui vivent de laver du vêtement à d'autres personnes, pour arriver déplacées aux villes. Elles effectuent l'action de laver un jour trois cent mètres de drapeau de la Colombie, en étant contracté et en étant rémunéré comme tout employé domestique, permettant les d'être exemple et négocie d'expression de tant d'expériences de vie qu' elles sont répétés journellement, où les femmes souffrent par leurs fils qui vont la guerre et autres tant pas eux ils veulent avoir pour qu'ils les tuent.
Ici la propreté d'un drapeau est autre excuse qui permet comme symbole de remettre en question le destin. « Il n'est pas de laver le drapeau, nous est de laver la conscience de tous » disait un des présents dans la place de Bolivar
Dans la ville apparaît un jeune militaire mutilé, un de ses membres inférieurs pas celle-ci, le on soutient des muletas, des extensions qui l'aident à être transporté, ce militaire reprend des signatures pour faire une loi qui élimine l'utilisation des armes, en récoltant des noms de personnes qui sont contre la guerre et autres faits violents. Sa face triste et son attitude désolée agitent aux présents que HA son pas on lance donner une embrassade d'appui. Beaucoup sont les personnes qui s'asseyent difficiles avec la cause de ce soldat et elles s'approchent signer non seulement par lui, mais par une société qui a besoin d'une autre solution pour résoudre les conflits, différent aux balles.
Fernando Pertuz nous remet avec ce performance aux corps de beaucoup de jeunes desmembrados dans une guerre que ni eux-mêmes comprennent ; en augmentant ceci avec une autre quantité de de petits qui en jouant dans ses pâtures se sont trouvé avec des objets de guerre abandonnés ou qu' ils n'ont jamais exploité et accidentellement ils les entraînent en les laissant lisiados de par vie, sans leurs bracitos ou sans ses piernitas et avec très peu de possibilités économiques ou aides étatiques pour une récupération qui est lente et coûteuse.
Dans une autre action, Pertuz est un personnage habillé comme le décès parcourt diverses villes en livrant quelquesdivers volantes où il invite aux personnes à envoyer des noms de personnes mortes dans des faits violents, envers ce matériel publier une page web. Le performance de Pertuz le décès Rôde par Toutes Parties permet de faire connaître un espace pour l'expression des citoyens, pour un groupe performance et pour que les gens parlent d'un sujet tellement sensible que seulement est permis par ce moyen où l'anonymat et la distance contribuent pour que les gens dénoncent et il rende compte de la barbarie exercée par le même homme et son anxiété de pouvoir.
Le symbole universel du décès casse la cotidianidad en découvrant diverses réactions des peuples et des mythes qui sont carrelés avec leur présence, le décès présent dans chaque coin, de la vie quotidienne beaucoup de jeunes et d'adultes menacés et peureux qui marchent par leurs quartiers en attendant qu'ils les tuent.
La page http://www.worldlingo.com/wl/services/SArXZyUUri2bmy5diNoNEF8x36lSgPX_d/translation?wl_srclang=ES&wl_trglang=FR&wl_rurl=http%3A%2F%2Fwww.listadepersonas.org%2Fartecuerpoyviolenciaencolombia6.htm&wl_url=http%3A%2F%2Fwww.listadepersonas.org%2F il réunit des noms de personnes mortes dans des faits violents de divers pays, en permettant de démontrer au monde manqués ce qu'et nous l'avons donnée l'occasion à beaucoup de familles et une Communauté d'un luto mondial, ou ce qui au moins apparaît le nom de son être aimé dans un certain lieu, en laissant témoignage de son existence et de la cruauté avec laquelle ils l'ont tué ou ont disparu, en permettant que cet espace ne laisse pas dans le manque de mémoire à milliers de personnes qui ont donné leur vie par la liberté, la paix, la justice et qui ils sont morts ou ont disparu comme héros d'une planète qu' il leur rappellerait.
Corps morts, corps anonymes, corps NN, corps desmembrados, corps peureux que la civilisation doit rappeler.
En faisant ce parcours depuis 1996 jusqu'au 2007, dans une décennie, nous voyons comme une grande quantité d'artistes, des penseurs et de la population civile ont été touchés, en laissant registre dans leurs documents, dans ses oeuvres et dans sa vie quotidienne ce qui arrive ; nous espérons que ces lignes à à où ils arrivent servent pour que les êtres humains remémorent, en agissant rapidement, en créant des solutions qui permettent que nous coexistions noirs avec des blancs, libéraux avec des conservateurs, Américains avec irakiens, catholiques avec bouddhistes, en laissant de côté ses différences et en se concentrant tous comme à protéger, à instruire et à guider à une nouvelle race dont l'axe central sont les êtres vivants et la violence fait partie du passé.
Il n'est pas facile il d'être artiste au milieu de la guerre.

Essai Cr2007 - PAS - Performance Art et Société



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